Dragon Ball: Sparking! ZERO يتذكّر لماذا أحببنا Budokai Tenkaichi أصلاً

تقوم الحلقة الأساسية للعبة على ساحاتٍ عموديةٍ قابلة للتدمير بدل مسرحٍ ثابت، وهذا القرار وحده يغيّر كل شيءٍ في طريقة قراءة المعركة. تطير الشخصيات، وتتبادل التخاطف الهوائيّ للردّ على هجمات الخصم، وتقذف بعضها عبر الجبال والمباني وأحياءٍ كاملة لا تعود كما كانت بعد الاشتباك. قد تبدأ المعركة في وادٍ هادئ وتنتهي في حفرة. وضرر البيئة ليس زخرفةً بصرية فقط: خط الرؤية والغطاء والمساحة المتاحة كلها تتغيّر مع تآكل الأرض، فتمنح حتى مواجهة الند للند إحساساً بالنتيجة نادراً ما تصدق فيه ألعاب القتال الجماعي.

يكافئ القتال قراءة الخصم أكثر مما يكافئ حفظ سلاسل الحركات. يمكن صدّ كرات الطاقة بحراسةٍ مضبوطة التوقيت، ويتحول التصادم في التخاطف إلى شدّ حبلٍ قصير حين يُقدم الطرفان معاً، وحركات الاندفاع السريع لتقريب المسافة أو كسرها سريعةٌ لدرجة أن قراءةً خاطئة واحدة قد تكلّفك نصف شريط الصحة. الهجمات الخارقة والتحوّلات مقيّدةٌ بإدارة موارد لا تُمنح مجاناً، فتنفيذ حركةٍ تملأ الشاشة يشعر بأنه مستحقٌّ لا مجرد مشهدٍ مبرمج، حتى لو رأيته مئة مرة من قبل.

وتشكيلة الشخصيات هي نقطة القوة الأخرى للعبة، وقد بُنيت على التنوّع لا على العدد وحده. شخصياتٌ من عقودٍ من القصة الأصلية تقف جنباً إلى جنب، ولكلٍّ منها أسلوب لعبٍ مختلفٌ فعلاً لا مجرد إعادة تلوين، فالانتقال من مقاتلٍ التحاميّ إلى متخصّص في المدى يغيّر فعلاً طريقة خوض المباراة لا شكلها فقط. حتى من لا يعرف قصة السلسلة يمكنه اختيار شخصيةٍ تعجبه والاستفادة الحقيقية منها بالاعتماد على الحركة والإحساس وحدهما.

أما اللعب عبر الإنترنت فهو الجانب الأضعف. أثار نظام التصنيف التنافسيّ استياءً حقيقياً بين لاعبين يجدون أنفسهم أمام خصومٍ يتفوقون عليهم بمستوياتٍ عدة، وقلة عدد اللاعبين خارج أوقات الذروة يجعل هذه الفجوة أصعب على التجاوز. المشكلة قابلةٌ للإصلاح من حيث المبدأ، لكنها كما هي عند الإطلاق قد تحوّل ما يفترض أن يكون تسلّقاً بنّاءً للثقة في السلّم التنافسيّ إلى سلسلة خسائرَ غير متكافئة، خصوصاً لمن هم جدد على متطلبات التنفيذ في هذا النوع من الألعاب.

وضع القصة مبنيٌّ على إعادة سرد أحداث السلسلة الأصلية بصوت راوٍ، مع إتاحة إعادة خوض معاركَ محورية بنتائج مختلفة ومسارات افتراضية. الفكرة سليمة، لكن التنفيذ يعتمد كثيراً على رسومٍ ثابتة وسردٍ صوتي لتغطية أحداث القصة بدل مشاهد سينمائية كاملة، وهذه الفجوة هي الشكوى الأكثر تكراراً بين لاعبين توقّعوا بهرجة المشاهد السينمائية المعتادة في ألعاب الأنمي الحديثة. كجسرٍ بين المعارك، يؤدي الوضع مهمته. كسببٍ رئيسي للشراء، فهو مخيّب.

ويتيح محرّر سيناريوهات للاعبين تصميم مواجهاتٍ افتراضية خاصة بهم خارج حملة القصة الرسمية، بمزج شخصياتٍ وشروطٍ لا تلمسها القصة الرسمية أبداً. ميزةٌ أقل ضجيجاً من القتال الأساسي، لكنها بالضبط ما يحتاجه من أراد يوماً أن يدبّر مواجهة أحلامه، وتُبقي تشكيلةً بهذا الاتساع مثيرةً للاهتمام بعد انتهاء أحداث القصة بوقتٍ طويل.

بصرياً، تلتزم اللعبة بأن تُقرأ كأنها المادة الأصلية وهي تتحرك، لا مجرد لعبةٍ مبنية عليها. نماذج الشخصيات المرسومة بأسلوب cel-shading تصمد جيداً حتى في أسرع اللحظات، وهجمات الطاقة تضيء ساحة المعركة كاملة بذلك التوهّج المفرط الذي يعرفه كل من شاهد الأنمي، ومقياس الساحات يجعل حتى الشخصيات الأصغر تبدو وكأنها تلقي بقوةٍ قادرة على تسوية مدينة. والتدمير ليس مجرد تأثيرٍ بصري مضاف؛ المباني تنهار بطريقةٍ تبقى أثرها للجولة كاملة، وهذا الاستمرار يخدم إحساس البهرجة أكثر من أي انفجارٍ منفرد.

وعمل الكاميرا يبذل جهداً هادئاً كبيراً هنا. تثبيتها على الخصم أثناء الاندفاع بينما تتلاشى البيئة خلفه ينقل إحساس السرعة أفضل من عدد الإطارات وحده، وتعرف اللعبة متى تتراجع لتترك تحوّلاً أو هجوماً خارقاً يملأ الشاشة كاملة دون أن تقطع عن المعركة الفعلية الجارية تحته.

أما التصميم الصوتي فيعتمد على مؤثرات السلسلة المميزة: ضرباتٌ قوية، وصرخات شحن الطاقة، وهسهسة اندفاع التخاطف المميزة. إنه صوتٌ صاخب بطريقة عملٍ مبنيٍّ أصلاً على صراخ أسماء الهجمات. يناسب المادة تماماً، فهذه لم تكن يوماً لعبةً هادئة، ولا تدّعي عكس ذلك.